Natur

Von tg

„Inmitten alter Bäume werde ich daran erinnert, dass es immer noch Anmut und Schönheit in der Welt gibt. Indem wir die verbliebenen Bäume ehren, feiern wir die Freude und die Pracht der Erde.“
Sie sehen aus wie Teekannen, Blumenvasen, Liebende, wie dicke Zwerge oder graue Riesen mit der Haut einer keimenden Kartoffel. Sie können über 2000 Jahre alt werden. Ihre Früchte und Kapseln gelten als Superfood. Blätter, Blüten und Rindenstücke werden von den Einheimischen zu medizinischen Zwecken genutzt. Die Rede ist von den „afrikanischen Zauberbäumen“, den Baobabs, auch Affenbrotbäume und verkehrt herum gepflanzte Bäume genannt. Sie scheinen unverwüstlich zu sein, doch ihre Existenz ist durch den Klimawandel und negative menschliche Einflüsse gefährdet.

Im November 2018 erhielt Beth Moon eine Nachricht von Adrian Patrut, der Afrikas älteste und größte Baobs erforscht: „Der Tsitakakoike, der größte ehrwürdige Baobab ist vor ein paar Tagen zersplittert und umgekippt“. Die amerikanische Fotografin machte sich auf den Weg, um den Tsitakakoike und weitere Exemplare seiner Art zu besuchen. Die magische Ausstrahlung der archaischen Giganten in Madagaskar, Botswana, Südafrika und Senegal hat sie meisterhaft auf monochromen Bildern festgehalten, die Betrachter unwillkürlich in ihren Bann ziehen. In ihrem Reisetagebuch lässt Moon die Leser*innen an vielschichtigen Gefühlen, atemberaubenden Ausblicken und ehrfürchtigen Momenten teilhaben.

Ein großartiges, großformatiges Buch. Eine fotografische Meditation über die fragile Schönheit der Natur.

„Baobab“ von Beth Moon, Fotoband und Reisetagebuch, Elisabeth Sandmann Verlag, 128 Seiten, mit einem Essay von Adrian Patrut.

Natur

Von tg

„Mit jedem wild lebenden Tier und jeder Pflanze, die wir vernichten, zerstören wir ein kleines, aber wichtiges Getriebeteil an Biodiversität, die das für uns überlebenswichtige Ökosystem der Erde funktionstüchtig erhält.“

Das Bienen- und Insektensterben ist mittlerweile ein stets präsentes Thema in den Medien. Dass es in Deutschland (und anderen Ländern) zudem einen besorgniserregenden Vogelschwund gibt, d. h. einen dramatischen Rückgang von Brutpaaren, scheint hingegen noch nicht wirklich im Bewusstsein der Menschen angekommen zu sein.

Der Ornithologe und Verhaltensforscher Professor Dr. Peter Berthold erklärt in „Unsere einzigartige Vogelwelt“ die „Vielfalt der Arten und warum sie in Gefahr ist“. Und weist in kurzen Texten eindringlich darauf hin,  dass wir „hart am Abgrund“ stehen und umgehend Tier- und Pflanzenbestände wieder aufbauen müssen.

Großartige Bilder von Konrad Wothe und anderen Fotografen zeigen die Schönheit der in Deutschland bereits ausgestorbenen, vom unmittelbaren Aussterben bedrohten und im Fortbestand erheblich gefährdeten Vogelarten. Erstaunlich: Sogar Allerweltsvögel wie Haussperling und Star gelten als gefährdet und haben Einzug in die Rote Liste gehalten. Neben anderen Ursachen ist dafür der Schwund von Nahrung (Insekten ...) und geeignetem Lebensraum (intensive Landwirtschaft) verantwortlich.

Aber es gibt auch Lichtblicke – u. a. dank strenger Schutzmaßnahmen derzeit einige recht stabile Bestände (Amsel, Nachtigall, Graureiher, Fischadler ...) und Vögel, die sich im Steigflug befinden und auf dem Vormarsch sind (Basstölpel, Uhu, Seeadler, Kranich ...).

„Unsere einzigartige Vogelwelt – Die Vielfalt der Arten und warum sie in Gefahr ist“ von Peter Berthold, mit Fotografien von Konrad Wothe u. a., Frederking & Thaler Verlag, 224 Seiten mit ca. 200 Abbildungen.

Fotoschule

Von tg

„Wichtig ist nur, dass Sie stets mit Herz, Verstand und Gefühl dabei sind. Versuchen Sie, nicht zu knipsen, sondern zu fotografieren.“

Nie war es leichter, ein Foto zu machen.  Das Smartphone ist immer dabei, ein Schnappschuss ohne fotografische Kenntnisse problemlos dank KI. Doch was unterscheidet ein Allerweltsfoto von einer außergewöhnlichen Aufnahme? Was muss man/frau über Technik, Bildgestaltung, Motive, Bildbearbeitung und Präsentation wissen, wenn mit dem Handy, einer digitalen Bridge-, Spiegelreflex- oder Systemkamera bewusst eigene Bildideen umgesetzt werden sollen? Diese und viele weitere Fragen beantwortet die „umfassende Fotoschule“ der professionellen Fotografin Marion Hogl auf über 700 prall gefüllten Seiten mit kompakten Informationen, Übungen, Tipps, Grafiken und Bildbeispielen. Detailliert und gut verständlich erklärt Hogl die Funktionsweise einer modernen Kamera. Die „Kleine Sehschule“ schärft den Blick. Licht und Farbe setzen Akzente, Perspektive, Linien, Muster und Strukturen bestimmen die Komposition. Der Praxisteil zeigt, was zu beachten ist, werden Menschen, Tiere, Landschaften, ein Feuerwerk, Straßenszenen, Sportevents oder eine Hochzeit abgelichtet. Die Grundlagen der Bildbearbeitung konzentrieren sich aufs Wesentliche – denn dieses Thema allein kann Bände füllen.

 
Ein im wahrsten Sinne des Wortes gewichtiges Fachbuch zu einem fairen Preis, das ambitionierte Hobbyfotografen motivieren und der erfahrene Fotograf bzw. die erfahrene Fotografin als Nachschlagewerk schätzen wird.

„Digitale Fotografie – Die umfassende Fotoschule für Technik, Bildgestaltung und Motive“ von Marion Hogl, Rheinwerk Verlag, 715 Seiten.

Europa

Von tg

"Die Ausrüstung des Fotografen ist eine Erweiterung seiner Gefühle und seiner Phantasie", sagte Anfang der 1980er Jahre der National Geographic-Fotograf James L. Stanfield. "In 125 Jahren um die Welt – Europa" zeigt spektakuläre Fotos aus dem National Geopraphic Magazine, kommentiert diese mit ausgewählten Reportagen aus den Archiven der Zeitschrift und nimmt die Leser mit auf eine Expedition "zur Seele Europas", vom Polarkreis bis an den Bosporus.

Eine historische Entdeckungsfahrt, die mit frühen Schwarz-Weiß-Aufnahmen beginnt und mit der digitalen Fotografie längst nicht ihr Ende gefunden hat. Der exzellente, großformatige Bildband zeugt von der Vielfalt, Schönheit und wechselhaften Geschichte unseres Kontinents, von grandiosen, einzigartigen Landschaften und prächtigen Bauwerken. Und er hält berührende Momente bereit, von Menschen in der Natur, bei der Arbeit, beim Tanzen und Feiern und beim Trauern um die Verstorbenen. In einer Phase, in der sich Herzen verengen und der Ruf nach Abgrenzung wieder lauter wird, ist ein Buch wie dieses mehr als eine fotografische Zeitreise, es ist ein kraftvolles Plädoyer für mehr Gefühl und Phantasie, für mehr Europa – ein offenes, freies, schönes Europa ohne Grenzen.

"In 125 Jahren um die Welt – Europa" (Cover: © TASCHEN) von Reuel Gorden (Hrsg.), Taschen Verlag, 336 Seiten.

Natur

Von tg

„Ich habe immer die Natur geliebt, und ich war ein Umwelt- und Naturschützer, lange bevor ich wusste, dass es dafür Bezeichnungen gab.“

Art Wolfe ist ein preisgekrönter US-amerikanischer Naturfotograf. „Er sucht ständig nach einzigartigen Menschen, Orten und Naturphänomenen“, schreibt Rob Sheppard in seinem Vorwort zu „Die Jagd nach dem perfekten Bild“, einem Buch, das in einer Art Zeitreise von den analogen 1980er-Jahren bis zur digitalen Gegenwart interessante und inspirierende Einblicke in das umfangreiche Werk eines großartigen Künstlers gibt. Der zu jedem einzelnen Bild eine kurze Geschichte erzählt, das Motiv beschreibt und engagierte Fotografen mit Angaben zur Ausrüstung (Marke, Objektiv ...) und Kameraeinstellungen (Blende, Belichtungszeit, ISO ...) sowie Foto-Tipps erfreut. So werden die Bilder für den Betrachter lebendig und entfalten – jedes einzelne auf außergewöhnliche Weise – eine ganz eigene magische, aufs Wesentliche verdichtete Kraft: das durch dunkles Blätterwerk aufblitzende „Tigerauge“, die „Spirituelle Reise“ eines indischen Pilgers, an kubistische Werke Picassos erinnernde „Boote“. Liebe zur Natur, Respekt vor wilden Tieren, Faszination und Wertschätzung indigener Kulturen, die Leidenschaft Neues zu erkunden und die Suche nach dem besonderen Moment spiegeln sich in den Bildern von Wolfe wider. Die, obwohl häufig nach künstlerischen Aspekten arrangiert und komponiert, immer absolut authentisch wirken.

Ein Fotobuch, das Fotografen, Naturliebhaber und Weltreisende gleichermaßen faszinieren wird.

„Die Jagd nach dem perfekten Bild“ von Art Wolfe, Frederking & Thaler Verlag,  288 Seiten, mit ca. 200 Abbildungen.

Schwarz-Weiß

Von tg

"Mir geht es jetzt darum, mich ohne Vorurteil, ohne Verfälschung mit der Natur zu identifizieren, die Dinge wie sie sind, ihr innerstes Wesen zu sehen oder zu erkennen ..."

Edward Weston (1886–1958) war einer der bedeutendsten amerikanischen Schwarz-Weiß-Fotografen des 20. Jahrhunderts.

Eine Auswahl aus seinem Werk ist nun im Taschen Verlag (Cover: Copyright TASCHEN) erschienen. Sie zeigt Westons künstlerischen Werdegang von frühen weichgezeichneten und stark bearbeiteten Porträts im piktorialistischen Stil über detailscharfe Fotos von Industrieanlagen bis hin zu klassischen Objekt-, Akt- und Landschaftsaufnahmen, die sich auf das Wesentliche beschränken und bis heute nichts von ihrer "direkten, leidenschaftlichen, kompromisslosen" Ausstrahlung verloren haben.

"Edward Weston" von Manfred Heiting (Hrsg.), mit einem Essay von Terence Pitts und einem Portrait von Ansel Adams, Taschen Verlag, 252 Seiten.

Experimentell

Von tg

„Ich erforsche das Raum-Zeit-Kontinuum inerhalb eines zweidimensionalen Standfotos.“

Eine gute Fotografie zeichnet sich u.

a. dadurch aus, dass sie einen unwiederbringlichen, kurzen Moment zu einem Zeitdokument, einem magischen Kunstwerk einfriert. Doch was wäre, wenn man mehr als einen Moment in einem Bild erfassen könnte? Diese Frage stellte sich der amerikanische Fotograf Stephen Wilkes. Und liefert nun die Antwort mit seinem Projekt „Day to Night“.

Für sein ambitioniertes Vorhaben suchte er berühmte Plätze auf, „Orte kollektiver Erinnerung“, etwa den Champs Elysées, den Times Square und Stonehenge, und grandiose Naturschutzgebiete wie den Yellowstone- und den Serengeti-Nationalpark. Von einem erhöhten, festen Punkt aus machte er jeweils 15 bis 30 Stunden lang mehr als 1500 Aufnahmen. Bei der monatelangen Bearbeitung verschmolz er diese anschließend zu einem einzigen, technisch brillanten (z. T. an ein Wimmelbild erinnerndes) Foto, in dem Tag und Nacht, Licht und Dunkelheit harmonisch ineinandergleiten.

Ein spektakulärer, großformatiger Fotoband. Mit der Leidenschaft eines Geschichtenerzählers und der Distanz des genauen Beobachters, lotet Wilkes die Grenzen der (digitalen Straßen- und Landschafts-)Fotografie neu aus. Erweitert den Blick, gibt der Zeit ein über den flüchtigen Augenblick hinausgehendes fotografisches Gesicht.

„Day to Night“ von Stephen Wilkes und Lyle Rexer (Autor), Hardcover, TASCHEN Verlag, 260 Seiten.

Schwarz-Weiß

Von tg

„Weiß ist das Gegenteil von Schwarz, dem Nichts, dem Chaos, das auf ordnende Gestaltung wartet durch das Licht der Erleuchtung. Der Mensch braucht Weiß, die hellste aller Farben, zum Überleben, denn sie gibt ihm Halt in einer haltlosen Welt.“

Nach dem Bildband „Grey Matter(s)“, in dem der in Hamburg lebende Fotograf Tom Jacobi unseren blauen Planeten auf die Farbe Grau reduziert und komprimiert, ist nun Teil 2 der Trilogie „Awakening“ erschienen. In „Into The Light“ ergründet der langjährige Art Director des stern die „Reinheit gleißender Helligkeit“, die makellose Transparenz und Transzendenz der Farbe Weiß, will versinnbildlichen, dass „wir – aus der Dunkelheit kommend – zum Licht streben“.

Fast zwei Jahre bereiste Jacobi sieben Kontinente, wartete in archaischer, menschenleerer Natur auf das richtige Licht, was für ihn, wie er in einem Interview der WeLT verriet, das Beruhigendste ist, was er kennt.

Ruhe, Geduld und Faszination des Fotokünstlers sind spürbar in den großformatigen Bildern – durchweg in Schwarz-Weiß, mal High Key (nur helle Töne), mal in zarten Grauabstufungen, mal kontrastreich, immer auf das Wesentliche verdichtet: Form, Struktur, Linie, Fläche, Weite, Stille. Und über allem und in allem ein Strahlen. Licht, das durch eine dichte Wolkendecke bricht, den Wasserfilm auf einer Salzkruste in einen unermesslichen Spiegel verzaubert, im Eis erstarrtes Methangas und majestetische Klippen zum Funkeln bringt. Sandwüsten schimmern wie Schneelandschaften, pilzförmige Felsen verwandeln sich in arktische Eisgebilde und Kalksinterterassen in Watteburgen.

Es lohnt, sich Zeit zu nehmen für „Into The Light“, auch für die kurzen Begleittexte von Jacobis Frau Katharina, und wie von selbst wird Lesen und Betrachtung zur Meditation.

„Into The Light“ von Tom Jacobi, Hirmer Verlag, 144 Seiten mit 70 Abbildungen, begleitenden Texten und Index.